Хлопцеві дуже пощастило, так як його вчителем став Олексій Бродович, талановитий дизайнер. Згодом Пенн часто говорив зі словами подяки про свого наставника, він вважав, що завдяки Бродовичу він отримав ті необхідні знання, які потім так йому допомогли.
Хоча, багато хто вважає, що тут вийшло злиття – майстерність вчителя і бажання учня навчається і осягати нове, як результат, художні таланти Ірвіна Піна розкрилися повною мірою. Починаючи з 1937 року ілюстрації Ірвіна Піна почали з'являтися в «Harper's Bazaar». А після того як навчання закінчилося, молодий талант деякий час працював в «Junior League» художнім редактором. Наступним етапом його кар'єри стала така ж посаду в магазині з назвою «Saks Fifth Avenue».
У 25 років Ірвін зробив на думку більшості необдуманий крок – він звільнився з роботи, потім він зібрав свої нехитрі речі і переїхав жити в Монако, саме там він цілком віддався живопису. Невідомо що він там робив і що сталося, але через рік Пенн знищив все, що створив і повернувся назад у Сполучені Штати Америки.
У Нью-Йорку Ірвін Пенн знову знайшов роботу асистентом у Олександра Лібермана, який у той час обіймав посаду художнього редактора журналу «Vogue». Багато персону Лібермана в світі глянцевих журналів вважають легендарною особистістю, адже він був фотографом, скульптором, дизайнером і художником одночасно. Завдяки такій універсальності Пенн дуже багато чому навчився і багато що для себе відкрив.
Першими обов'язками Ірвіна Піна на новій роботі був підбір фотографій на головну сторінку журналу. У молодої людини на той час в голові було багато різноманітних ідей, але у штатних фотографів журналу просто не було бажання слухати прохання хлопця і втілювати в життя його ідеї. І це ніяк не пов'язано з тим, що у виданні були ледачі і безглузді фотографи. Вся причина полягала в тому, що Ірвін Пенн мав неординарний характер, тому з ним мало хто міг уживатися.
Риси характеру, без сумніву, відіграли певну роль у розвитку його подальшої кар'єри: не вміючи співпрацювати з фотографами, Ірвін Пенн приймає рішення особисто взятися за камеру. На обкладинці «Vogue» 1 жовтня 1943 року з'явилася його перша фотографія. І вже незабаром Irving Penn почав розкривати свої неординарні здібності в різних областях фотомистецтва, завдяки чому і став одним з найвідоміших фотографів XX століття. У фотографіях Ірвіна Пенна велика кількість підглянутих, винайдених, різноманітних прийомів, причому кількість їх весь час збільшувалася. Одним з таких експериментальних періодів можна назвати «кутовий»: Ірвін Пенн споруджував бутафорський кут, куди і поміщав свою «жертву». Моделі вели себе по-різному: одні нервували, представляючи себе в клітці чи в тюрмі, інші вели себе абсолютно спокійно. Серед позували фотографу в цей період було чимало знаменитостей, наприклад герцогиня Віндзор.
Часом Irving Penn в роботі використовував різноманітні пристрої, предмети меблів, наприклад, він модель садив на мотоцикл, чи міг укласти на ліжко, після чого в руки їй давав музичний інструмент і т. д. одного разу Пенн купив досить старий килим з цікавими візерунками, які мали неоднакову забарвлення. Використовуючи різні ділянки килима фотограф тривалий час використовував його для роботи в якості фону. Режисер Альфред Хічкок серед інших моделей також отримав свою ділянку килима.
У 1948р. Ірвін Пенн, будучи у відрядженні в Перу, зробив серію фотографій, які користувалися надалі великим успіхом. Кілька днів в Андах в очікуванні літака не були проведені даром. У місцевого фотографа Irving Penn орендував студію, яка виглядала досить екзотично: малюнки на стінах, поли з кам'яних плиток, якийсь дивний столик, який призначався в якості опори для позують моделей. Ірвін Пенн зробив у цій студії приблизно 200 портретів місцевих мешканців, в число цих робіт входить і досить знаменитий портрет Cuzco Children» («Діти з міста Куско»). Зростання цін на дане творіння можна визначити зростання її популярності: у 1948р. вартість фотографії склала всього 10 доларів, в 1978р. – 3000, 1988р. – 35000. В 2008р, 11 квітня, платиновий відбиток 1971 року з розмірами 48,6х50,2 см2 пішов за 529000 доларів!
Над проектом «Small Trades», не менш знаменитим, Ірвін Пенн працював у 1950-1951 роках в Нью-Йорку, Лондоні та Парижі. Моделями для знімків ставали люди різних професій у робочій уніформі і з атрибутами, відповідними своїм професіям, в руках. Ця серія Irvinga Penna, складається з 252 фотографій, стала найбільшою.
У1952 році Ирвину Пенну було заявлено, що керівництво журналу «Vogue» не в захваті від його робіт, оскільки фотографії Піна «прожигаю сторінки». Irving Penn зрозумів, що редакція хоче бачити слабкі і сладенькие роботи з гарненькими дівчатами в них. Коли Ірвін став знімати саме те, що так бажав бачити «Vogue», його стали друкувати - 200-300 сторінок у рік. Ірвін Пенн згадував про тих роках з великою гіркотою, він говорив, що замість фотографій він став виробляти предмети споживання. Але до великої радості шанувальників творчості Инрвина Пенна ці неприємні зміни торкнулися тільки рекламної і комерційної фотографії.
Відомий антрополог Лионел Тайгер залишив цікаві спогади про Ірвіні Піні, який знімав його на початку 19802-х р. Тайгер говорив, що у момент зйомки він розумів, що віддає більше, ніж має, що розповідає щось більше, ніж просто свою історію. Антрополог був захоплений тим, що фотограф прагнув догодити не замовнику або того, кого зображуєш, а вимогливому глядачеві.
Ми говорили про Ірвіні Пенне, як про фотографа-портретисте, що працює практично виключно зі знаменитими людьми, але, зрозуміло, це не відображає повною мірою всього діапазону його фотографічних інтересів. Irving Penn стверджував, що навіть зйомка тістечка може стати мистецтвом. Протягом всієї фотографічної кар'єри Ірвін Пенн доводив це своїми роботами. Ще одним улюбленим напрямком крім портера для Пенна були «етнографічні дослідження» моделями для таких фотографій ставали папуаси Нової Гвінеї в національному одязі та інші представники подібних народів.
Американський журнал «Popular Photography» в 1958р. оголосив список 10 кращих фотографів сучасності. До їх числа увійшов і Irving Penn. Як не прикро, але 91-річний Ірвін Пенн на початок 2009р. залишився єдиним фотографом з «великої десятки».
Джерело: creativestudio.ru