Пейзаж – це якесь таїнство. Він є - і його немає. Подібно миражу. Для того, щоб зняти чудовий краєвид, не завжди навіть потрібен спочатку красивий ландшафт, досить гарного стану. У цьому я переконувався багато разів. Дуже багатьох пейзажистів тягне на зйомку в нові місця, і чим далі, тим краще. Це цілком зрозуміло. Природа людини така, що її весь час тягне до нового, незвіданого. А де його шукати? Ну, вже звичайно не поруч з будинком, а де-небудь у важкодоступних місцях. Зізнатися чесно, я і сам такий. Люблю познімати в нових місцях, так простіше знайти щось новеньке для себе. На планеті дуже багато прекрасних місць і, звичайно, хочеться побачити і зняти це все самому, але у такому разі треба бути Господом, або, як мінімум, – багатим американцем. Тому варто спуститися на землю, на свою землю, і - прислухатися, придивитися, почекати. Може і тут знайдеться що-небудь новеньке.
Якщо спробувати визначити різницю між цими двома підходами, то виходить цікавий висновок. Коли фотограф роз'їжджає в пошуках пейзажів по країнах або навіть по одній країні, а вона у нас немаленька, то він розвиває свій творчий потенціал вшир, можна сказати, – розширює кругозір. Коли ж - в межах декількох легко досяжних районів, то його творчий потенціал розвивається вглиб.
На одному місці можна зняти велику кількість дуже різноманітних пейзажів, але я хочу ще більше звузити коло, стверджуючи, що навіть один і той же сюжет може мати абсолютно різний настрій і виявляти нові образи. Так що якщо стежити за життям цього сюжету природи частіше, то у вас будуть шанси побачити диво та можливість доторкнутися до прекрасного. На жаль, навіть самі доступні місця (з різних причин) виявляються доступні нам не завжди, коли хотілося б. А це означає, що багато чудес проходять без нас, що, в свою чергу, накопичує в нас нездійснені мрії про диво. До речі, дуже багато зняти не вдається, хоча вдається побачити, і це теж вносить свій внесок у скарбничку нереалізованих чудес. Природно виникає питання, про які чудеса я тут говорю. Про тих, які творить световоздушная середовище. Адже типовий літній, сонячний день навіть самий гарний ландшафт буде нудним, так як в природі нічого не відбувається, а освітлення плоске. Іноді, правда, навіть в такій ситуації можна зробити гідну картинку, якщо знімати не сам нудний ландшафт, а, скажімо, квінтесенцію сонячного дня. Інша справа, якщо піднявся вітер, або пішов дощ або сніг, або поплив ранковий або вечірній туман і так далі, - всього не перелічиш. Тоді ландшафт може змінитися до невпізнання, а адже це все так швидкоплинно, і, якщо ви встигли побудувати виразну композицію і правильно зняти, то цю мить комусь здасться моментом істини або казкою. Хіба це не диво? А адже хтось подумає, що там так чудово, що роботи фотографа тут взагалі немає. Він просто прийшов і натиснув на кнопку. Забудуть при цьому, що те, що вони бачать, було всього кілька хвилин, а то і пару секунд. Так, за великим рахунком, цього і не було. Адже це вибірка фотографа з простору і часу з подальшим перетворенням обраними технічними засобами.
Сюжет, який я представляю в цій статті, я знімаю вже сьомий рік, правда не так часто, як хотілося б. Тим не менш, навіть те, що є, забагато для однієї статті, тому покажу вибірково.
Час чернотропа.
Червневий туман.
Озимі зацвіли.
Під покривалом.
Жовтий схід.
Кучерявий туман.
Червнева казка.
Вітер на заході. Квітень.
Травневий вечір.
Тривожний схід.
Схід перед дощем.
Ландшафт цей сам по собі дуже мальовничий і, зрозуміло, я в ньому не знімаю тільки цей сюжет - але це вже інша розмова, що виходить за межі означеної теми. У кожного серйозного пейзажиста є багато пристреленных точок, і у кожного на те свої причини. Особисто я щоразу, виїжджаючи на зйомку, чекаю творчих відкриттів на, здавалося б, добре мені відомих місцях. Іноді не те, що знімати, навіть камеру на штатив не ставлю в тих місцях, де колись переді мною розгортали свої баталії сили стихії. Іноді не встигаю відпрацювати більшу частину того, що мені пропонує природа на вибір. Адже буває, що робиш п'ять кроків убік - і потрапляєш в інший світ, і, поки ти її знімаєш, з якого-небудь боки від тебе відбувається щось ще більш цікаве. Але камера вже налаштована на інший сюжет, який теж постійно змінюється, і його потрібно зафіксувати тільки в оптимальний момент для максимальної виразності витає у власних глибинах образу. А адже цей образ не стійкий і, - погрожує взагалі зникнути. Ось так і опиняєшся всередині природи, живеш і відчуваєш разом з нею - і дуже хочеться цим з кимось поділитися. Але, як правило, не з ким.
При зйомці пейзажу я ніколи не використовую ефекти, що суперечать дійсності, так як подібні картинки я не приймаю за пейзаж, а швидше за театральне дійство з пейзажними декораціями. Це, звичайно, чудово, якщо зроблено з любов'ю і талантом, але до пейзажу має приблизно таке ж відношення, як цегла - до глини. Технічні методи, що використовуються при зйомці і постобробці зображення, націлені на зміну дійсності або на художнє узагальнення, але не суперечать сприйняття картинки як нерукотворної дійсності, вважаю необхідними в арсеналі і частенько застосовую. Можна, звичайно, сперечатися про те, що суперечить, а що - ні, але це не головне. Головне тут те, що у цих двох підходів принципово різна життєва позиція: одні фотографи прагнуть знайти і показати глядачеві прекрасне, народжене самою природою, а інші удосконалюються в піднесенні природи, як об'єкта для реалізації своїх фантазій.
В наданих вище варіантах одного сюжету добре видно, що, не дивлячись на те, що він один і той же, тобто камера стояла приблизно на одному місці і дивилася в одному напрямку, композиції все ж різні і образи теж. А тепер уявіть, скільки їх ще може бути. Є чого чекати. Хоча, зізнаюся, були моменти, коли здавалося, що чекати особливо і нема чого і треба шукати нові місця для зовсім інших фотографій, тим більше, що я знімаю в більшій мірі для календарів, а там тонкощів не бачать, і вже тим більше не в змозі відрізнити шедевр від проходить картинки. Головне для замовника - щоб було красиво, соковито і життєрадісно. Якщо орієнтуватися на споживача, то легко перетворюєшся на ремісника – а це зовсім не цікаво. Для того, щоб творити, потрібно відчувати, що пропонує природа, передбачити, по можливості, її зміни, і вловлювати, чим це все відгукнеться у власній душі, а не носитися по різних областях і країнах. Досить пристрілятися на парі десятків містечок, і цього вистачить на все життя. Так адже і ці місця не залишаються однаковими. Якісь дерева виросли і закрили красивий вигляд, або навпаки створили його. Якісь спиляли мужики, яким невтямки, що вони зіпсували пейзаж. Де-то "Електромережі" провели лінію електропередач, назавжди перекресливши ландшафт, а де-то дорога заросла так, що не захочеш бруднити машину, щоб дістатися до точки зйомки. Якийсь непоказний лужок раптом заростає, як килимом, ромашками - і більше це не повториться. Ось і виходить, що на старих точках завжди багато нового, навіть візуально. Все не відстежиш.
На мій погляд, спостерігати і проникати з допомогою фотографії в життя добре знайомих нам місць важливіше для духовного розвитку художника, ніж пошук екзотичних пейзажів. Це я перевіряв неодноразово на власній шкурі. Звичайно, цікаво відчути і відобразити особливості незвіданою для нас природи, - але це випадкові вилазки, що застанеш - то твоє. Особисто мені завжди мало, та й рідне - пробуджує поезію! А чуже, в основному, – інтерес.
Джерело: photo-element.ru
Автор: Андрій Мареев