Сам же Енді Уорхол вказує датою свого народження 6 серпня 1928 р. В той час, коли народився Енді Уорхол, його батьки жили в Сполучених Штатах Америки в штаті Пенсільванія, місто Піттсбург. Вони познайомилися в маленькому селі Микова, розташованої в північно-східній частині території колишньої Чехословаччини. І ще до появи на світ трьох своїх дітей емігрували в США.
1949 р. був роком закінчення Енді Уорхолом Технологічного інституту Карнегі. Там Andy Warhol навчався на спеціальності графічного дизайну і по закінченні отримав ступінь бакалавра мистецтв. І відразу після закінчення інституту Енді Уорхол їде в Нью-Йорк. Головним його заняттям стала комерційна реклама, а точніше, її художнє оформлення. Здебільшого це були малюнки дамського взуття, демонстровані в модних журналах. Саме художня діяльність у сфері рекламної принесла Енді Уорхолу популярність, і навіть визнання. Також змінилося і ім'я художника, поєднання Енді Уорхол з'явилося в результаті помилкового написання, яке, втім, так йому сподобалося, що було вирішено залишити все «як є».
Дослідники особливо відзначають значний внесок Енді Уорхол в кінематограф, журналістику і фотографію. Останнє, втім, не можна переоцінити. Роботи Енді Уорхола уособлювали тріумф комерційного поп-арту США. Все своє життя Енді присвятив художньої фотографії, її обробці і «масового» поширенню.
Першу половину 60-х років XX століття Andy Warhol займався створенням олівцевих малюнків, на яких були зображені доларові банкноти. Одночасно з цими творами з'являються і зображення банок фірми Campbells (суп) – саме ці роботи в 1962 році після виставки в галереї Нью-Йорка «Стабл» і принесли Енді Уорхолу популярність.
Наступний етап творчості художника був пов'язаний з оволодінням технікою шовкографії, з допомогою якої з'явилася можливість копіювати один і той же сюжет безліч разів. Ці незмінні повторення і стали візитною карткою художника, яскравою рисою його неповторного творчого таланту. Це були нескінченні ряди банок Кока-коли, на зміну яких прийшли портрети Ліз Тейлор, Мерилін Монро та Елвіса Преслі.
Протягом тривалого часу зміни в роботах Енді Уорхола стосуються лише колірних фільтрів і сюжетів. Принцип монотонності і масовості творчості Енді Уорхола завжди залишається незмінним. Ідеєю Енді Уорхола було створення чогось незмінного, спорудженого як би з допомогою машинного повсякденного виробництва. Його головною метою було досягнення однаковості «мислення» всіх його робіт. В рамках цієї ідеї Енді нескінченно відтворює на своїх роботах фото з журналів і газет, не мають ніякого особи, напрями, практичного призначення, не несуть в собі ніякого смислового навантаження. На своїх роботах він зображує сцени природних катаклізмів і техногенних катастроф, масових смертей і заворушень на вулиці; здавалося б, такі роботи повинні викликати бурю емоцій у глядача. Але Енді Уорхол бажає домогтися зовсім іншого: його метою є зобразити ці картини нескінченну кількість разів так, щоб вони втратили будь-яку смислове навантаження та не викликали у їх глядача абсолютно ніяких емоцій, крім байдужості і зневіри. Точно так само і в житті Енді Уорхол часто виступав з позиції цинічного спостерігача.
Так як Енді Уорхол застосовував тиражну техніку шовкографії, він міг у величезних кількостях випускати роботи, що стали справжнім символом поп-арту та американської художньої культури XX століття. Не можна не відзначити яскраві і талановиті роботи та фотографії: The Andy Warhol Museum, christie's, Picture Alliance, AP, Stern Magazine, Cinetext і багато інших.
Джерело: creativestudio.ru