Андреас Гурський, знаменитий фотограф з Німеччини, народився у 1955 році. Стиль цього відомого майстра фотографії легко пізнаваний: Роботи Андреаса вражають своєю практично відчутною текстурою, найчастіше вони зроблені з високої точки, і надруковані у величезних розмірах.
Саме так Гурський показує глядачеві своє бачення світу, те, як він сприймає те, що відбувається навколо.
Величезний вплив на становлення Андреаса як майстра фотографії, на його творчість мали Хілла і Бернд Бехер, фотографи, які стали відомими завдяки своєму особливому методу роботи, методом своєрідною «каталогізації» індустріальних панорам. Манера своїх вчителів проявляє себе і в творчості Андреаса Гурського. Вона дуже помітна у глибоко своєрідному художньому почерку майстра.
До середини дев'яностих років минулого століття Андреас не піддавав свої знімки комп'ютерній обробці. Але згодом вирішив, що така обробка необхідна і став її активно використовувати у творчості. За допомогою сучасних технологій він створював на своїх знімках помітно більший простір, ніж те, яке входило в кадр безпосередньо при фотографуванні.
Одна з робіт Андреаса такого плану - «99 Cent II, Diptych» - на знаменитому на весь світ аукціоні «Сотбіс» була продана за 1,7 мільйона англійських фунтів стерлінгів, що рівноцінно 3.3 мільйонам доларів США. Це рекордна сума, заплачена за фотографічний твір.
На знімку, який Андреас зробив у 1995 році під Амстердамом на фестивалі Dance Valley, глядачі бачать бурхливу у світлі тисяч миготливих вогнів натовп людей, які танцюють на величезній арені перед стійкою ді-джея. Дим, який спускається на людей, що знаходяться на арені, здається величезною страшною рукою, тягнеться зі сцени і утримує натовп у своїй страшній могутньої влади. Представляючи цю свою роботу публіці, Андреас зізнався, що з усієї музики йому близька тільки техно музика. Саме вона, за словами фотографа, проста і легко проникає в саму свідомість людини. Музика цього напряму перегукується з роботами самого Андреаса.
Андреас Гурський каже, що мистецтву фотографії він навчався як мінімум три рази. Перша школа – це школа батька, успішного рекламного фотографа, яку він пройшов ще в Дюссельдорфі, в місті, в якому народився. Можна сказати, що основи майстерності були закладені батьком майбутнього майстра ще в дитинстві. Всі премудрості, тонкощі і хитрощі фотографії Андреас освоїв ще будучи школярем.
А в кінці сімдесятих майбутній один з найбільш високооплачуваних фотографів світу провів в Ессені, невеликому містечку поблизу своєї батьківщини, Дюссельдорфа. В Ессені Андреас Гурський пройшов курс навчання в Школі Фолькванг. Ця школа – найвідоміше у Німеччині спеціалізований навчальний заклад, в якому готують висококласних професійних фотографів і фотожурналістів. Вона була заснована Отто Штайнертом. У Школі Фолькванг Андреас опанував майстерність документалістики у фотомистецтві, навчився спостерігати за тим, що відбувається навколо, навчився бачити світ об'єктивно, без усяких прикрас, які притаманні рекламної фотографії.
На початку вісімдесятих років двадцятого століття Андреас Гурський пройшов курс навчання в Державній академії мистецтв, яка знаходиться в Дюссельдорфі. Цю академію можна сміливо назвати колискою післявоєнного художнього авангарду Німеччини. Це стало можливим завдяки відомим німецьким художникам Джозефу Бойсу, Герхарду Ріхтером і Зигмару Польці. У цій академії Андреас навчився пов'язувати воєдино різні сфери мистецтва. Саме там Гурський познайомився з методом Бернрда і Хілли Бехер, роботи яких вважаються ідеалом мінімалізму і концептуалізму в художній фотографії.
У самому кінці вісімдесятих років Андреас і інші учні Бернда і Кволі стали завойовувати визнання у фотографічному світі. Гурського вважали, мабуть, головним продовжувачем стилю, естетики творчості своїх вчителів. Тим не менш, вся повнота умінь і майстерності Андреаса розкрилася у його зрілих роботах. Саме праці цього періоду дозволили одному з найкращих німецьких фотографів останнього часу перерости всі три його освіти, злити їх воєдино. Фотографічні полотна (інакше ці роботи і не назвати!) Андреаса Гурського відрізняються зухвалістю, насиченістю деталями і кольорами. Вони глибоко самобутні і впізнавані. Фотографії Гурського - це «складносурядні» досягнення їх автора.
З кінця дев'яностих років Андреас Гурський сконцентрував свою творчість на предметах, які відображають дух сучасного світу, дух часу. Фотограф знайшов сучасний, адекватний, властивий тільки йому спосіб зображення цих предметів.
За роки своєї творчості Аедреас Гурської побував у багатьох точках Землі. Він знімав в Каїрі, Лос-Анджелесі, Гонконзі, Нью-Йорку, Парижі, Бразилії, Сінгапурі, Афінах, Токіо, Чикаго, Стокгольмі та безлічі інших країн, міст і куточків нашої неосяжної планети. Якщо в ранній період своєї творчості фотограф знімав недільний відпочинок людей, робив туристичні фотонариси, то в більш зрілі роки його стала залучати естетика величезних промислових об'єктів: заводів, фабрик та інших виробництв, складів, готелів, офісних будівель. Замість затишних сімейних вилазок на природу роботи Андреаса стали відображати лижні марафони, Олімпійські ігри та інші спортивні змагання з тисячами учасників. На його фотографіях з'явилися біржові зали, засідання парламенту Німеччини, величезні натовпи неиствовавших людей на концертах техно-музики, панорами міст з мільярдами вогнів, затягають вивісок... Світ, який показує на своїх масштабних фотографіях Андреас Гурський, величезний, всеосяжний. Це світ хай-тека. Світ, який стрімко мчить вперед у своєму розвитку, світ глобалізації. Світ, в якому маленька людина, позбавлений навіть імені, стає одним з мільярдів собі подібних порошинок у Всесвіті.
Основні виставки Андреаса Гурського:
- 1989 — Museum Haus Lange, Krefeld; Centre Genevois de Gravure Contemporaine, Geneva, Switzerland
- 1992 — Kunsthalle Zürich, Switzerland
- 1994 — Deichtorhallen, Hamburg; De Appel Foundation, Amsterdam, Netherlands; Kunstmuseum Wolfsburg
- 1995 — Portikus Frankfurt; Rooseum, Malmö, Sweden; Tate Liverpool, England
- 1998 — Kunsthalle Düsseldorf; Kunstmuseum Wolfsburg; Fotomuseum Winterthur, Switzerland; Milwaukee Art Museum, Milwaukee, USA; Museum of Contemporary Arts, Houston, USA
- 1999 — Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, Scotland; Castello di Rivoli, Turin, Italy
- 2000 — Sprengel Museum, Hannover; Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig; Busch-Reisinger Museum, Havard University, Cambridge, USA
- 2001 — Museum of Modern Art, New York, USA; Museum of Contemporary Art, Chicago, USA; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France;
- 2003 — San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, U. S.
- 2005 — Kunstmuseum Wolfsburg; Juan March Institute, Madrid, Spain
- 2007 — Haus der Kunst, Munich, Germany
- 2007 — White Cube, London, England
- 2007 — Kunstmuseum Basel, Basel
- 2007 — Istanbul Modern, Istanbul, Turkey
- 2007 — Matthew Marks Gallery, New York, U. S.
