Рариндра Пракарса народився в Джакарті в 1971 році. У фотографію закохався ще в початковій школі. Закінчив факультет графічних мистецтв Індонезійського політехнічного університету. Теперішня професія Рариндра Пракарса – дизайнер, працюю в газеті в Джакарті. Він періодично виступає на фотографічних семінарах і майстер-класах. Зазвичай я розповідаю про фотомонтажі та інших технічних моментах, детально зупиняючись на теми колірного рішення фотографії. А починав з Nikon FM2 і пари аматорських об'єктивів в 1995 році. Зараз у мене Canon 350D (дешевий і корисний в будь-яких ситуаціях) і кілька об'єктивів: Tokina 12-24mm f4, Canon EF24 f2.8, Canon EF 50 f1.8, Tamron 28-75mm f2.8 і Canon 85 f1.8.
Спочатку Рариндра Пракарса захоплювався фотожурналістикою, але зараз основні теми моєї творчості – люди і природа: вони, як з'ясувалося, найбільш цікаві для моїх співвітчизників. Люди люблять фотографії, схожі на малюнки, і малюнки, схожі на фотографії. Ось я і намагаюся об'єднати ці два мистецтва в одне, і цифрова фотографія в цьому сенсі – ідеальний засіб. А я освоював фотографування і обробку знімків без малого 15 років.
Свій авторський стиль Рариндра Пракарса виявив у 2004 році, коли усвідомив, що вже не можу знімати, як всі. Сумніви зникли, коли в один прекрасний день на форумі найбільшого в Індонезії фотопорталу завели тему, в якій обговорювався мій стиль, і з'ясувалося, що у мене з'явилося чимало послідовників.
Що до моїх власних уподобань, то улюблене фото Рариндра Пракарса – «Прапор Перемоги над Рейхстагом» Євгена Халдея. Подобаються мої співвітчизники брати Мендур, відобразили в 1940-х роках становлення незалежної Індонезії і нашого експресивного і фотогенічного лідера Ахмеда Сукарно. Сучасні фотографії викликають величезний інтерес і захоплення, але нерідко ставлять мене в глухий кут: як же це було зроблено?
У мене є кілька улюблених місць зйомки. Всі вони недалеко від будинку, оскільки я з'являюся на «знімальному майданчику» з ранку раніше. Такі місця для мене є в Джакарті і на Західній Яві: Серпонге, Кивидее і Сукабуми. На Західній Яві підвищена вологість і тумани, і останнє мені часто на руку. Хоча я все ж віддаю перевагу знімати в гарну погоду. Коли на вулиці ясно, мені завжди хочеться вилізти з дому, тому що я одержимий красивим світлом. Я довго ловлю момент, вибираючи ідеальний кут падіння світла на об'єкти. Завжди підбираю відповідний антураж, дерева в цьому сенсі – мої улюбленці.
Розтягнулася на 13 тисяч островів Індонезія – незвичайна країна. На кожному острові вас зустрічає унікальна природа з багатою флорою і фауною, особливо на Калімантані, Суматрі і Папуа. Вирушаючи знімати в Індонезії, потрібно враховувати, що тут дві пори року і дві погоди: дощова варто зазвичай з жовтня по квітень, ясна – з червня по вересень.
У нас близько 400 мов і діалектів, різноманітність культур і звичок. При цьому одні культури більш привчені до атрибутів цивілізації, ніж інші. Наприклад, люди на Балі, Яві і Сулавесі більш або менш знайомі з фотографією, а невеликі народності, такі як бадуї на Західній Яві або кубу на Суматрі, за законами племені не мають права позувати. На щастя, в більшості своїй народи Індонезії відкриті для фотографів зі всього світу. Ключ до їх сердець знайти дуже просто: достатньо попросити дозволу на зйомку і посміхнутися.
Якщо б хтось зліпив планету, повністю повторює мої фотографії (кольору, пейзажі тощо), і запропонував мені дати їй ім'я, я б назвав її планетою Прощання. Тому що рано чи пізно нам доводиться прощатися: з рідними краями, з митями, з людьми, з деревами... Фотографуючи, я бачу, як швидкоплинне реальність, як день ото дня багато що змінюється або вже змінилося. Тому часто, щоб встигнути залишити на знімках вислизаючу красу моєї країни, мені доводиться жити в селах, далеко від суєти і цивілізації.
Деяким складно збагнути зміни, принесені XX століттям. Це нормально, враховуючи, що світ ще не до кінця відмовився від плівкових камер і не повністю перебудувався на цифрові технології. Приблизно з тієї ж причини комусь подобаються мої роботи, а хтось їх не визнає.
Сьогодні, коли матеріали про Рариндра Пракарса друкують журнали в Китаї, Італії, Україні, Туреччині та Іраку, а фотобанки продають чимала кількість моїх робіт в Індонезії і за кордоном, він цілком в собі впевнений. Але по-справжньому щасливим робить усвідомлення того, що багатьом людям у світі подобаються мої роботи, що фотографія допомагає зберегти зникаючий світ Індонезії. В цьому, на мою думку, і полягає радість творчості.
Індонезійська фотографія
Історія індонезійської фотографії почалася ще в середині XIX століття, коли багато голландські фотографи спішили задокументувати те, що відбувається в екзотичній колонії. Першим майстром місцевого походження став Касіян Сефас (Kassian Cephas). Будучи слугою Короля Хаменгкубувоно в період з 1863 по 1875 рік, він активно знімав вируючу життя імператорського двору в Джокьякарті (першої столиці, до того, як нею стала Джакарта).
Але найбільшу роль у становленні індонезійської фотографічної школи зіграли брати Франс і Алекс Мендур (Mendur). Вони відкрили перше в країні фотоагентство IPPHOS (Індонезійська прес-фото-служба) і відобразили безліч ключових моментів боротьби Індонезії за суверенітет.
На початку 1970-х фотохудожники в Індонезії розгорнулися по-справжньому. В цьому їм допоміг Salon Foto – найбільший щорічний фотовестиваль. Тут не раз удостоювалися призів такі майстри, як Арієс Ліем (Aries Liem), Агус Леонардус (Agus Leonardus) і Дон Хасман (Don Hasman).
Економічна криза 1998 року, що сильно похитнув фотоиндустрию, але вже до початку міленіуму галузь зміцніла, і у фотографів знову з'явилися умови для самореалізації і заробітку. Сьогодні у фотографії моди головує Дарвис Триади (Darwis Triadi), а колір фотожурналістики складають Картонно Рійяді (Kartono Riyadi), Арбайн Рамбей (Arbain Rambey), Ед Зоельвереди (Ed Zoelveredi) і Оскар Матулох (Oscar Matuloh).
Джерело: fotodelo.ru