Розуміння композиції, це те, чого повинен приділяти час кожен фотограф. Без необхідності вкладатися в покупку дорогого устаткування, елементи правильної композиції дозволять суттєво підвищити рівень ваших знімків.
Робота над «поглядом фотографа» у кого то відбувається природно, але для інших потрібно час і зусилля, щоб відточити свої візуальні навички та вміння, стосовно до фотографії. Сьогодні ми розглянемо декілька простих, але важливих порад, які допоможуть вам при оцінці композиції власних робіт.
Намагайтеся тримати ці поради в голові і застосовувати їх на практиці в наступний раз, коли візьметеся за камеру. Можливо, це допоможе вам зрозуміти різницю між просто хорошим знімком і прекрасним.
Крок 1. Не намагайтеся досягти досконалості
Важливо розуміти, що немає такого поняття як «ідеальна» композиція. Як і в будь-якому мистецтві, ви ніколи не досягнете тієї точки, на якій ви зможете зупинитися і зробити «досконалий» знімок, але цілком можна наблизитися до цієї точки і зробити знімок з чудовою композицією. Фотографічна композиція складається з багатьох елементів, основні з яких ми розглянемо детальніше трохи нижче. Знімок не обов'язково має містити всі ці елементи. Він може використовувати один або кілька, у різних комбінаціях.
Крок 2. Простота
Одне з основних правил, це як елементи в кадрі взаємодіють один з одним і їх кількість. Що слід включити в кадр, а що залишити за ним. Зазвичай хочеться запхати в кадр як можна більше всього цікавого і відразу. Але думаючи про композиції слід бути більш уважним і думати, що важливо, а що ні. Дуже багато найбільш виразних знімків мають просту, але ефектну композицію. Кількість важливих елементів в знімку обмежена, що дозволяє погляду глядача зосередиться на головному, а не вишукувати в хаосі об'єктів – що ж саме хотів показати фотограф.
Крок 3. Правило третин
Правило третин – найпростіше і саме основне правило хорошого композиції, доступне новачками і використовується професіоналами. Його ще називають «золотим перетином», що не зовсім вірно. Суть методу – подумки провести в кадрі дві лінії по вертикалі і дві по горизонталі, розділяючи кадр на три рівних секції по обох осях (всього дев'ять секцій). Потім ми формуємо кадр так, щоб значущі елементи знімка перебували на лініях або в місцях їх перетину. Не обов'язково точно, але максимально наближено. Це правило дуже просте, але неймовірно ефективний. Наприклад для пейзажу – розташуйте лінію горизонту по нижній лінії, при цьому так, щоб гора була в районі правої вертикальної лінії, а вершина гори припадала на точку де вона перетнеться з верхньою лінією. В портреті – скомпонуйте кадр так, щоб очі припадали на перетину верхньої лінії з вертикальними. Варіантів маса і дотримання цього правила не вимагає великих зусиль.
Крок 4. Пейзажна композиція
Ефективно використовуйте композицію при зйомці пейзажів. Враження від пейзажу багато в чому залежить саме від композиції і структури. По-перше, запитайте себе – що саме ви хочете зняти. Вода, гори вдалині, горизонт, схід або камені на передньому плані? На чому саме ви хочете зробити акцент ? Використовуйте правило третин, і намагайтеся використовувати багатоплановість. Наявність цікавого ближнього плану надає пейзажу глибину і масштаб і підводить погляд до того, більш пріоритетним елементів знімка.
Крок 5. Лінії
Лінії – один з найбільш ефективних способів створення знімка викликає якісь емоції. Горизонтальні і вертикальні лінії надають знімку якусь строгість і чітку структуру. Криві лінії дають толі розслабляючий ефект. Подумайте, де кожна лінія знімка починається і закінчується. Лінії можна використовувати для підкреслення головного об'єкта в кадрі. Щоб погляд, ковзаючи по них, приходив саме до нього. Наприклад, з одного кута знімка в інший. Дороги, річки, рейки, дроти, огорожі – безліч речей та предметів можуть стати лініями, якщо ви зумієте їх розгледіти і використовувати.
При роботі з вертикальними і горизонтальними лініями, стежте за тим, щоб їх вертикальність і горизонтальність була дотримана відразу. «Завалений» горизонт чи «падаюче» будинок може безнадійно зіпсувати кадр. Звичайно все можна виправити пост обробкою, але краще стежити за цим відразу, так як при пост обробці можливо вам доведеться пожертвувати чимось важливим, що було на краю кадру і при повороті, опиниться за краєм.
Крок 6. Форми
Коли ви зрозумієте роль ліній і як вони працюють в композиції, ви почнете помічати і використовувати форми. Спробуйте трохи абстрагуватися від предмета зйомки і оцінити форми елементів у кадрі. Важливо зрозуміти, як вони співвідносяться один з одним. Трикутні та квадратні форми простіше знайти і передати, ніж м'які округлі. Мова не йде про конкретних предметах – форма може бути виражена овальним озерцем або острівцем дерев у полі, комбінацією декількох предметів, які в цілому утворюють трикутник і т. п. Використання форм і підкреслення їх у знімках, дозволять посилити ефект від вашого кадру.
Крок 7. Контраст.
Коли ви вже зрозуміли що є об'єктом, подивіться на його контекст і оточення. Як його колір, форма, текстура, освітленість співвідноситься з оточенням. Якщо є якась чітка кореляція – можна попрацювати з нею і таким чином створити композицію, в прив'язку об'єкта до його оточенню. Якщо вони сильно різняться – підкресліть це розходження, щоб посилити візуальний ефект і підкреслити головний об'єкт. Прикладів може бути безліч – яскравий осінній лист на сірих каменях, маленька ручка новонародженого в руці його матері, гладкий скляну кульку на шорсткій поверхні...
Крок 8 - Обрамлення
Обрамлення так само один з основних і дуже сильних композиційних елементів. Природне обрамлення предмета зйомки, розташованого по центру, це перше, що приходить на розум, але часто виглядає дещо дивно і не пов'язано з об'єктом. Спробуйте змістити об'єкт в один чи інший кут і подивіться, що вийде. Обрамлення може бути частковим, наприклад крона і стовбур дерева збоку і зверху. Але не варто завжди уникати центрування об'єкта. Іноді це навпаки, дає сильніший ефект. Так що тут дуже великий простір для експериментів і фантазії.
Крок 9. Вільний простір.
Важливо правильно цінувати простір навколо об'єкта. При роботі з дрібними поодинокими об'єктами виникає бажання зняти його максимально «крупно». Щоб максимально заповнити кадр нашим об'єктом. Але фокус у тому, що враження може бути більш сильним якщо навпаки ви дасте об'єкту «дихати», залишаючи простір навколо нього. Особливо, якщо це простір контрастує з самим об'єктом. Перед тим як натиснути на спуск, спробуйте трохи пограти з розміром і оточенням об'єкта в кадрі, можливо остаточне рішення буде відрізнятися від початкового.
Крок 10. Кут
При роботі з об'єктом, не забуваєте про кут, під яким ви його знімаєте. Найчастіше ви знімаєте «в лоб», але не факт що ваш об'єкт буде виглядати краще всього саме під цим кутом. Спробуйте різні кути і точки зйомки, можливо ви знайдете, щось більш цікаве.
Крок 11. Шари і перспектива
Шари і перспектива це те, що в першу чергу важливо для пейзажу. Але не забувайте про це і при інших зйомках. Елементи розташовані на віддалі, додадуть глибину вашому знімку. Цей ефект можна використовувати і для того, щоб навпаки, підкреслити значення того, що розташовано на передньому плані.
Крок 12. Симетрія і повтори.
Ефективне використання симетрії і повторюваних деталей дозволить робити дуже цікаві і пам'ятні знімки, особливо якщо ви працюєте з архітектурою. Витратьте трохи часу і спробуйте знайти патерни (повтори), лінії, текстури, форми – все, що можна використовувати. Спробуйте так само знайти точку симетрії і сконцентруватися на ній. Будьте акуратні при формуванні кадру, щоб щось зайве не зіпсувала симетрію, тоді ви досягнете від неї максимального ефекту.
Крок 13. Кадрування
У наш цифровий вік пост обробки, не все втрачено, якщо ви прийшли додому і відкривши знімок виявили що у нього «влізло» що то зайве. Практично всі програми для роботи з фотографіями мають інструменти кадрування. Так що ви цілком можете скористатися ними, щоб відрізати зайве і залишити тільки те, що вам потрібно. Крім того, ви цілком можете дозволити собі пограти з співвідношенням сторін, наприклад зробити знімок квадратним, для більшого ефекту, або відрізати зверху і знизу, зробивши ефект панорами.
Шаг14. Практика, Практика, Практика.
Найважливіший момент. Щоб навчитися, треба більше практикуватися. Знімайте більше, знімайте частіше. Не соромтеся витрачати сотні кадрів на одне і те ж, щоб експериментувати і пробувати різні композиційні прийоми. Використовуйте їх завжди, і коли ви знімаєте щось для душі, і коли просто знімаєте в поїздці або в компанії друзів.
Головне пам'ятаєте. У композиції є правила, але немає суворих законів, які не можна порушувати. Але щоб зрозуміти, коли їх варто порушити, треба спочатку навчитися їх дотримуватися.
Джерело: lightroom.ru