На мій погляд, натюрморт досить складний жанр фотографії, так як роль моделей відведена мовчазним предметів. З іншого боку, це робить його найбільш загадковим і цікавим, як для глядача, так і для фотографа.
Звичайно при зйомці натюрморту немає емоційного зв'язку з моделлю, але це тільки на перший погляд. Найчастіше ідеї створення натюрморту сприяє будь-лобо предмет, що викликав емоції і певний настрій у фотографа ще до початку роботи. Завданням натюрморту є передати той настрій допомогою композиції, світлового малюнка і обробки в графічних редакторах. Це і робить натюрморт привабливим для фотографів і для мене зокрема. Звичайно, кожен художник має свій алгоритм дій при роботі, так що ми розглянемо загальний план дій, який згодом трансформується у ваш власний стиль.
1) Перший етап - побудова композиції, який включає підбір предметів і безпосередньо розстановку. Для натюрморту, як і для інших жанрів, діють всі основні закони композиції. Предмети в більшості випадків не повинні мати маркування і будь-яких розпізнавальних знаків фірми-виробника, за винятком тих випадків, коли це передбачено ідеєю натюрморту. При підборі предметів важливо враховувати стилістичне і тимчасове єдність. Якщо ми знімаємо старовинну книгу, газету, то кулькова ручка буде виглядати недоречно:
Набагато більш гармонійно будуть виглядати олівці, так як вони не суперечать духом відтворюваного часу:
Розстановка предметів покликана підкреслити головну ідею і зробити перегляд роботи для глядача найбільш комфортним, щоб його погляд затримувався на головних предметах, не блукав по всьому знімку в пошуках сенсу. Щоб перевірити врівноваженість композиції з позиції глядача, необхідно подумки розділити вертикально фотографію на дві половини і подивитися не переважує одна іншу:
Незважаючи на те, що ваза з квітами займає практично всю праву половину, а гарбуз лише невелику частину, урівноважена композиція, так як ваговитість гарбуза компенсує її малий розмір порівняно з вазою. Права частина не виглядає громіздко, так як ваза прозора, а квіти легкі і не притягає увагу за неяскравого кольору. В даному прикладі ліва частина значно переважає ліву, так на ній більше предметів і вони об'ємніше:
Після того, як ми поклали овоч під кутом до глядача, в лівій частині з'явився обсяг, який тепер врівноважує кадр:
Якщо б у даній роботі не було темної тканини на задньому плані, то права частина кадру здавалася б занадто темною і важкою, порівняно в лівій, на якій розташувалися прозора ваза і легкі квіти:
2) Другий етап - постановка світла. Існує безліч світлових схем, застосування яких цілком залежить від задуму.
При використанні імпульсного або постійного студійного світла ваші можливості практично не обмежені, так як можна управляти і інтенсивністю світла і напрямком. При природному освітленні (світло з вікна) так само можна управляти його інтенсивністю, але напрямком вже набагато важче. Тому краще знімати при хмарній або похмурій погоді, так як виходять найбільш м'які тіні, посилити які простіше, ніж з ними боротися. При такому освітленні всі предмети висвітлені досить рівномірно і підкреслити будь-який предмет можна використовуючи, наприклад, дзеркало. На всіх наведених нижче роботах використана така схема: денне освітлення оз вікна з правого боку та "сонячні зайчики" на головних предметах.
При використанні світлової кисті, варто звернути увагу на саме джерело світла (найчастіше ліхтарик). Якщо ви використовуєте кілька джерел, то потрібно передбачити, щоб у них були лампи одного типу, інакше вийде різна колірна температура.
Використовуючи світлову кисть потрібно пам'ятати, що це джерело освітлення дає досить жорсткі тіні, тому не варто розташовувати його перпендикулярно до об'єктів, краще збоку і трохи зверху.
3) Третій етап - обробка.
• Кадрування дуже важливо в натюрморті: одну і ту ж роботу можна зробити "задушливій"
залишивши занадто мало вільного простору:
або ж навпаки "порожній", залишивши зайве порожнє місце:
Залишивши простір ліворуч діагоналі, яку створює олівець, трохи откадрировав важку коричневу книгу і залишивши небагато простору зверху, отримуємо найбільш гармонійний кадр:
Не варто боятися обрізати частину предмета, іноді це навіть необхідно:
Якщо б край абажура не був відрізаний, загубився б обсяг створюваний комодом, так як діагональ проходила б тільки по половині кадру. Обробка графічних редакторів (Photoshop). При обробці фотографій досить часто потрібна заміна фону. Для того, щоб правильно підібрати фон, потрібно враховувати наступне: фон не повинен відволікати на себе увагу, він повинен містити в собі хоча б один присутній відтінок на фотографії, в більшості випадків фон варто підбирати без чіткого малюнка. Після того, як Ви наклали фон і видалили гумкою все зайве, необхідно пройтися по краях предметів "Blur Tool", для того що б вони не виглядали "вирізаними". Варіації обробки дуже великі і залежать від творчої ідеї та можливостей фотографа. Технічні параметри зйомки так само дуже важливі. Натюрморт краще знімати зі штатива, так як різкість має тут важливе значення. Точка фокусування, як правило, повинна бути на головному предметі, але глибина різкості повинна бути достатньою, щоб всі об'єкти були добре опрацьовані (якщо протилежне не передбачено творчою задумкою).
Джерело: photohappy.ru