Теорія фотографії

Ти готовий зробити кадр

Ти готовий зробити кадр

Наша сьогоднішня стаття адресована, в першу чергу, новачкам у фотографії. У ній ми хочемо дати 10 порад тим, хто зовсім нещодавно взяв у руки фотоапарат і вирішив зайнятися не просто зйомкою своїх друзів і членів своєї сім'ї, а саме творчою фотографією, фотомистецтвом.

Але, втім, і простим хронікерам сімейних подій наші сьогоднішні поради теж можуть стати в нагоді. Головна мета і цієї статті, та цих рад у тому, щоб допомогти починаючому фотографу розвивати своє фотографічне мислення, фотографічний погляд на речі, на навколишній світ. Все це дозволить зробити свої фотографії набагато цікавіше. Звичайно, само собою зрозуміло, поради, викладені в цій статті, не претендують на всеосяжність. Щоб по-справжньому зрозуміти фотомистецтво цієї статті, зрозуміло, буде недостатньо. Для кого щоб стати справжнім фотохудожником, потрібно читати серйозну літературу, вивчати історію, теорію і практику фотографії. І, звичайно ж, спілкуватися з професіоналами, не соромитися вчитися у них, звертатися до них за допомогою.

1. Що ви хочете сказати конкретно цією своєю фотографією?

Це питання має бути найголовнішим для фотографа. Його потрібно ставити собі завжди, як тільки ви взяли в руки фотоапарат. Перш ніж натиснути на спускову кнопку вашої фотокамери, подумайте, що ж ви цієї майбутньої фотографією хочете сказати своєму глядачеві. Багато справжні майстри фотографії відповідь на це запитання знають навіть ще до того, як натиснули на спуск. Як тільки ви визначтесь для себе з відповіддю, вам відразу стане зрозуміло, як вчинити в тій чи іншій ситуації, на що звернути увагу в першу чергу, який об'єкт у кадрі повинен стати головним, а який другорядним, вертикальним або горизонтальним буде знімок, який буде його композиція. Якщо, наприклад, ви хочете сфотографувати свого друга для того, щоб потім порадувати чи здивувати його незвичайної фотографією, можна зробити серію знімків з метою зловити найбільш вигідний і вдалий момент. А можна і всього один кадр зробити. Вирішувати вам.

Ти готовий зробити кадр

2. Який об'єкт у вашому кадрі буде головним?

Після відповіді на перше питання, фотограф повинен визначити для себе, який об'єкт у кадрі буде головним. Це потрібно для того, щоб виділити цей об'єкт тим або іншим чином. Способів виділення головного в кадрі досить багато. Акценти можна розставити по-різному. Згадайте, наприклад, про золотий перетин, про правило третин. Подумайте про те, як погляд глядача буде рухатися по вашій фотографії: зверху вниз, справа наліво, або по діагоналі. Головний об'єкт можна виділити світлом, кольором, контрастом, пропорціями . Зовсім не обов'язково, щоб головний об'єкт був в геометричному центрі фотографії. Дуже добре поглядом глядача керують так звані композиційні напрямні лінії.

Ти готовий зробити кадр

3. Є в кадрі конкуруючий об'єкт?

Йдемо далі. З головним об'єктом в кадрі ми визначилися. Тепер потрібно подумати про об'єкти другорядні, ті які будуть з ним конкурувати, відтіняти своєю присутністю основний об'єкт. Головна мета таких об'єктів - поліпшити композицію кадру, надати фотографії певний зміст, наповнити її змістом, глибиною. Але тільки початківців фотографів тут часто підстерігає небезпека. Справа в тому, що другорядне, конкуруючі об'єкти дуже часто руйнують всю вибудувану фотографом композицію кадру, відволікаючи на себе увагу глядача. Ось тому і потрібно подумати про те, чи залишити той чи інший об'єкт в кадрі, або зовсім позбутися від нього. Ці об'єкти можна, звичайно, і не прибирати, а лише притінити, відвести на другий план. Але, так чи інакше, головна ваша мета – зробити їх менш помітними.

Ти готовий зробити кадр

4. Що у вашому кадрі буде переднім планом так, а що - заднім?

Неправильний вибір заднього плану - досить часта помилка початківців фотографів. З заднім планом потрібно працювати дуже обережно і акуратно. Одна з найбільш підступних хитрощів заднього плану полягає в тому, що він може відтягувати на себе увагу глядача від головного об'єкта. Перш ніж натиснути на спускову кнопку, спробуйте ще раз проаналізувати задній план майбутнього знімка. А що, якщо для того, щоб він не відволікав глядача, зробити його розмитим? А може бути другий план буде у вас одним з «діючих осіб» знімка, і тоді зробити його різким і чітким? Думайте, пробуйте. Не бійтеся. Все у ваших руках.

Ти готовий зробити кадр

5. А що, якщо підійти ближче?

Наступна помилка, яка дуже часто спостерігається у новачків у фотографії, це те, що головний об'єкт в їх знімках виглядає дуже дрібним. І, у зв'язку з цим, в кадр потрапляє безліч абсолютно не потрібних деталей, які відтягують на себе увагу розглядав фотографію, вона стає строкатою, часом навіть в очах починає рябіти. Як вийти з цієї ситуації? Самий, мабуть, найпростіший спосіб – це наблизитися до об'єкта зйомки. Ви чули таку професійну приказку – «Кращий зум – це ноги фотографа»? А якщо об'єкт вже зовсім маленький – згадайте про макрозйомку. Ну і, про зум, природно, не забувайте. І просто про длиннофкусные об'єктиви з фіксованою фокусною відстанню.

Ти готовий зробити кадр

6. Що у вас буде головним джерелом світла?

Світло – це основа основ фотографії. Не було б світла – не було б і фотографії. Ви не забули, кк взагалі перекладається слово «фотографія» на російську мову? Правильно. Світлопис. Тобто малювання світлом. А що робити, якщо світла мало, якщо його просто не вистачає? Звичайно, можна збільшити світлочутливість матриці (значення ISO), зробити більш довгу витримку, ширше відкрити діафрагму... Способів безліч. Але всі ці способи теж досить підступні. Тут може бути і значне збільшення шуму на фотографії, і змазування зображення, і шевеленка... Поставте перед собою запитання: «яке джерело світла у мене буде сьогодні головним? Чи достатньо він дає світла? Де він розташований?». Цілком можливо, що для створення цього конкретного кадру вам буде потрібно ще одне джерело світла, наприклад, спалах. А, може бути, краще знімати на довгій витримці зі штатива? Вирішуйте. Тут теж, як завжди, маса різних варіантів рішення проблеми.

Ти готовий зробити кадр

7. Рівний у вас виходить кадр?

Що таке «нерівний кадр»? Це коли горизонт завалений, коли вертикальні лінії архітектурних об'єктів спотворені... Часта помилка. Згадайте, наприклад, фотографії дзвіниць або інших веж, зроблені від їх підніжжя. Або інші досить високі будівлі... Дуже негарно виглядають фотографії, коли такі об'єкти на них «падають». В якійсь мірі такі помилки можна виправити в графічних редакторах в процесі постобробки знімків. Але краще, все таки, піти від таких спотворень ще при зйомці.

Ти готовий зробити кадр

8. А що, якщо знімати з незвичної точки?

Зазвичай всі фотографують з рівня очей. Так би мовити, з точки зору людини. А що, якщо присісти? Встати на стілець? Чи лягти на землю, на травичку? Залізти на дерево, на паркан, зробити знімок з балкона? Пробуйте різні ракурси, різні незвичайні точки, з яких знімаєте. Повірте, у цих випадках дуже часто виходять вдалі і незвичайні, цікаві кадри. Тільки обережно в цьому плані будьте з людьми. Фігури людини при такій зйомці можуть досить помітно спотворитися. Особливо якщо знімаєте крупно і знімаєте жінок... Мужики-то все-таки не такі вимогливі до цього...

Ти готовий зробити кадр

9. Вертикаль або горизонталь?

Горизонтальний кадр – це найбільш популярна і найпоширеніша серед фотографів орієнтація знімка. Рідше роблять знімки вертикальні. Іноді їх називають «портретною» або «книжковим форматом. А що, якщо зробити знімок не вертикальний, не горизонтальний, а...діагональний? Не пробували? Спробуйте. Похилий знімок добре передає динаміку руху, напруженість моменту. І ще так можна знімати, якщо в кадрі знаходиться досить довгий об'єкт, і він не вміщується в горизонталь. Діагональ-завжди довша горизонталі і тим більше вертикалі!

Ти готовий зробити кадр

10. Як глядач дивиться на фотографію?

Все те, що буде зображено на фотографії, ви повинні уявити собі заздалегідь. Подивіться на майбутній знімок як би очима глядача. Що йому, глядачеві, відразу повинно впасти в очі? А що потім, у міру подальшого «ковзання поглядом» по фотографії? На чому, крім головного об'єкта, він повинен зупинити свою увагу? Чи надовго? Навчіться керувати глядачем, ставити йому свої умови, диктувати свої правила гри. Як ми вже говорили сьогодні, для цього добре використовувати напрямні лінії та діагоналі. Головне, втримати увагу глядача в рамках кадру, не випустити його з цих меж.

Ти готовий зробити кадр

Ну ось і все на сьогодні. Думайте, думайте, тренуйтеся, експериментуйте.