Фотограф Джеффрі Ванхоут
Джефрі Ванхоут
Народився в Антверпені, Бельгія. Отримав диплом професійного фотографа і в двадцять один рік відкрив студію в Брюсселі, де довгий час знімав в жанрі фуд-фотографія.

У 1999-му почав працювати з цифровою технікою і співпрацювати з рекламними агентствами BBDO, Ogilvy, TWBA, Saachi.

Техніка
Я використовую в роботі среднеформатную аналогову камеру Mamya 645D з цифровим задником Leaf Aptus 75. Освітлювальна техніка — Broncolor і Bowens. Завжди використовую Photoshop — це дуже важливий інструмент для моєї роботи. Я або ретушує кожну картинку власноруч, або користуюся послугами майстерні.

Приємного апетиту
„Курка, напхана яблуками? Недостатньо емоційно для мене!“ — так Джефрі розпрощався зі своїми клієнтами, для яких протягом кількох років знімав провізію, заробляючи собі на дах фуд-фотографією. Згадуючи авторів DP №68, присвяченого зйомці їжі, можна привести в приклад чимало кадрів, які б спростували вищесказане. Але що поробиш! — ставлення до гумору завжди суб'єктивно: „Ви ж не будете купувати у клоуна!“ —говорив Девід Огілві, батько-прабатько серйозного підходу до реклами. Тим не менш — купуємо. „Мені завжди подобалося прояв гумору у фотографії, і я вирішив подивитися, де б міг себе реалізувати в цій області. Чим більше я шукав, тим більше переконувався, що ідеальне середовище для цього — реклама. Але треба пам'ятати, що не всякий гумор приваблює, і не можна плутати жарт з поганим жартом.“ Гумор у рекламі повинен, з одного боку, проявлятися дуже акуратно, а з іншого — разити наповал. Серйозні речі треба підносити весело, але зі смаком — цим правилом сьогодні користуються багато компаній. „Сам продукт повинен викликати у клієнта позитивні, добрі емоції. «Реклама цього продукту весела, значить, і сам продукт принесе радість в моє життя», — ось під яким «соусом» агентства використовують гумор“.



Продажні гени
„Мої батьки працювали дизайнерами упаковки, тому можна припустити, що захоплення рекламою передалося мені... з молоком матері (сміється). Що стосується батька, то він буквально «нав'язав» мені свою камеру на час шкільної поїздки, щоб там я зміг зафіксувати своє проведення часу. Пізніше він роздрукував у величезному форматі і повісив вдома одну з фотографій. Чим довше я дивився на неї, тим гостріше відчував: я знаю, чим хочу займатися, коли виросту“. У двадцять один рік Джефрі вже мав власну студію, в якій скоро втілилися в його фотографії найнеймовірніші задуми.

Фотограф Джеффрі Ванхоут


За мотивами
„Рекламні агентства дають часом досить жорсткі вказівки, що надходять від їхнього арт-директора, але ніколи не говорять, що конкретно знімати. Їх завдання — озвучити концепцію, моя — перекласти її на мову фотографії“. Знімок зроблений для календаря, тема якого була задана досить вільно: „білий колір“: „Я фотографував у своїй студії різні частини композиції окремо, потім поєднав їх в Photoshop. В даному випадку мене обмежувала тільки абстрактна тема. Хоча і цього, звичайно, деколи мало для того, щоб реалізувати себе у творчості. В якості компенсації я нерідко займаюся незалежним втіленням своїх власних ідей. Вони народжуються, в основному, в спілкуванні з різними людьми. Я ділюся своїм задумом з іншими і намагаюся зібрати команду (стиліст, модель...), яка б могла найкращим чином його реалізувати. Часто я придумую щось, черпаючи ідею з Інтернету, журналів і книг. Але особливо сильно на мене впливає кінематограф“.

Фотограф Джеффрі Ванхоут


Анонімний гумор
„Як правило, на один знімок йде близько двох днів підготовки, чотирьох-восьми годин безпосередньо робочого процесу і ще декількох днів на ретуш. Для мене фотографія — це, головним чином, робота зі світлом. Коли вже визначений сюжет і предмет, який знімаєш, найскладніше — виставити правильне освітлення. Така робота — велика відповідальність. Адже ти робиш це не тільки для себе, але і для замовника. Необхідно одночасно і бути упередженим до того, чим займаєшся, і догодити клієнтові. Ще одна складність — матеріальні вкладення. Камеру доводиться міняти кожні три-чотири роки експлуатації. Але найважче, до чого треба звикнути, — це те, що ти повинен вміти продавати своє почуття гумору анонімно. Я досить швидко прийшов до усвідомлення того, що справжнє щастя полягає безпосередньо в роботі з камерою, а не у визнанні. Комусь такий підхід може здатися незастосовним. Але плата за це — крім можливості поділитися своїми знаннями з іншими — втілені в життя ідеї. І вони не обов'язково повинні бути надзвичайно складними. Найчастіше смішним виявляється те, що ти показуєш в незвичному, шокуючому контексті.“

Фотограф Джеффрі Ванхоут


Автор тексту: Ніка Махлина
Джерело: http://www.digital-photo.ru/
Ще більше робіт фотографа: http://www.jeffreyvanhoutte.be/